Tenacious D präsentieren atemberaubendes Video für ihr Cover von Chris Isaaks Wicked Game

Schönes Zeug

Die Musiklegenden Tenacious D haben ihr atemberaubend schönes Cover von Chris Isaaks „Wicked Game“ und das dazugehörige, ebenso großartige Musikvideo uraufgeführt.

Tenacious Ds emotional geprägte Interpretation von Chris Isaaks Markenhit bringt Jack Blacks Gänsehaut-Falsettgesang inmitten von Kyle Gass‘ geschicktem Akustikgitarrenspiel perfekt zur Geltung.

Ehrfurchtsvolle Fans, die wahrscheinlich in den nächsten Jahrzehnten als die prägende Version von „Wicked Game“ gelten werden, haben die zweiminütige musikalische Meisterleistung schnell mit Lob überhäuft, und einer schreibt: „Das ist ein Meisterwerk. JBs Stimme ist es.“ hypnotisierend und Kyles Gitarre ist so wahnsinnig schön.

Ein anderer entsprechend beeindruckter Tenacious-D-Fan schrieb: „Als ich Jack Blacks Gesang hörte, bekam ich einfach Gänsehaut … Zusammen mit Kyle Glass auf der Akustikgitarre … Das ist so schön! Ich glaube, ich werde weinen …“

„Alles, was sie anfassen, ist Gold. Was für ein Talentpaar. Ich liebe sie so sehr“, schrieb ein anderer gebannter Zuhörer.

Unter der Regie von Taylor Stephens handelt es sich bei dem wirklich herzergreifenden „Wicked Game“-Video um eine Aktualisierung des Originals von Chris Isaak aus dem Jahr 2023, in dem Supermodel Helena Christensen mit Isaak an einem hawaiianischen Strand herumrollt und herumtollt.

Die Interpretation von Tenacious D fängt Jack Black und Kyle Gass ein, wie sie ihr bestes Leben führen, während sie fröhlich im Meer herumtollen und dabei auffällige Badebekleidung tragen.

Die Studioversion von „Wicked Game“ folgt auf die Liveversion von Jack Black und Kyle Gass, die sie im Dezember 2022 für den US-Radiosender SiriusXM aufgenommen haben.

Tenacious D werden am Freitag, den 16. Juni, ihre erste UK-Show seit vier Jahren im Londoner The O2 spielen. Die Tickets sind ausverkauft.

Das Duo veröffentlichte 2018 sein letztes Studioalbum „Post-Apocalypto“, auf dem unter anderem Dave Grohl als Gast auftrat.

Im Juni 2022 stellte Tenacious D ein Video zu einem Medley aus Titeln von The Who vor – „Pinball Wizard“, „There’s a Doctor“ und „Go to the Mirror“. Das typisch komödiantische Video wurde vom „United States of Whatever“-Hitmacher Liam Lynch gedreht.

Die 70 größten Rocksongs aller Zeiten

Ein Top-10-Hit bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1971 als gekürzte dreiminütige Single. Um die Brillanz von „Won't Get Fooled Again“ wirklich zu verstehen, muss man sich die ausgedehnte achteinhalbminütige Albumversion anhören . Pete Townshend schrieb „Won't Get Fooled Again“ als Kritik an Macht und Revolution, und das Lied ist lose in drei thematische Teile gegliedert – den Aufstand in der ersten Strophe, den Sturz der Macht in der Mitte und das neue Regime später im Lied handelt es sich um eine Nachbildung des alten Regimes, daher Zeilen wie „Treffen Sie den neuen Chef, genau wie den alten Chef.“

Das Progressive-Rock-Opus von Deep Purple ist lose vom Kalten Krieg und Themen der Unmenschlichkeit inspiriert und eine musikalische Odyssee auf höchstem Niveau. Die leise/laute Dynamik nutzend, ist jedes Bandmitglied während der allzu kurzen 10 Minuten auf Höchstleistung – von Ritchie Blackmores sengenden Riffs über Ian Gillans emotional bewegten (und oft kreischenden) Gesang bis hin zu Jon Lords bedrohlichen Orgeln pulsierende Rhythmen von Roger Glover und Ian Paice. Ein monumentales und großartiges Rock-Epos.

Der Eröffnungstrack und die Lead-Single von Metallicas selbstbetiteltem Album von 1991 (auch bekannt als „The Black Album“), „Enter Sandman“, beginnt mit Kirk Hammetts klagendem Gitarrenspiel, bevor erdrückende Gitarren und klangliche Wut auf den Hörer losgelassen werden. Zwar ist es nicht so roh wie einige frühere Songs von Metallica, aber „Enter Sandman“ ist eine Heavy-Metal-Meisterklasse, die alptraumhafte Texte mit donnernder Musik und beißenden Riffs verbindet.

Kolossal klingend, höllisch dreckig, herrlich anzüglich und klanglich experimentell – „Whole Lotta Love“ bedarf kaum einer Einführung. Das ikonische Riff von Jimmy Page ist eines der reinsten und zeitlosesten Riffs, die er je mit Led Zeppelin geschaffen hat, während John Paul Jones und John Bonham dem Track Ausgeglichenheit, Rhythmus und Kraft verleihen. Es ist jedoch Robert Plant, der es schafft, mit seinen sexuell aufgeladenen und äußerst lasziven Zeilen wie „Way down inside“, „I'm gonna Give you every inch of my love“ und natürlich „I wanna be your backdoor“ für Schlagzeilen zu sorgen Mann!"

Motörhead-Puristen mögen argumentieren, dass es im beeindruckenden musikalischen Arsenal der Band bessere Songs gibt, aber „Ace of Spades“ ist mit Sicherheit die beliebtesten und beständigsten Titel von Lemmy, Phil „Philthy Animal“ Taylor und „Fast“ Eddie Clarke. Pure musikalische Alchemie: „Ace of Spades“ beginnt mit Lemmys stampfendem Bass-Intro, bevor krachende Trommeln und surrende Gitarren ins Spiel kommen und Mr. Kilmeister in seinem eigenwilligen, gutturalen Knurren Texte zum Thema Glücksspiel von sich gibt. Mitreißend und elektrisierend.

„Highway to Hell“, der zweithöchste AC/DC-Song aus der Bon Scott-Ära in unserem Countdown, ist dreieinhalb Minuten ursprünglicher, kraftvoller und perfekter Gitarrenrock. Wie so viele Riffs im legendären Repertoire von AC/DC ist auch Angus Youngs Riff wirklich zeitlos, während Bon Scott von seiner besten Seite ist. Mit „Highway to Hell“ bewies AC/DC erneut, dass Einfachheit oft der Schlüssel zur Brillanz des Rock'n'Roll ist.

Angetrieben von funkelnden Riffs von Angus und Malcolm Young, aufrührerischen Gesängen, kreischenden Vocals von Brian Johnson und kraftvollen Rhythmen von Chris Slade und Cliff Williams ist „Thunderstruck“ der Sound von AC/DC in seiner elektrisierendsten Form und einer der herausragendsten Momente der Post-Bon-Scott-Ära. Seine Popularität ist so groß, dass „Thunderstruck“ der erste AC/DC-Titel war, der mehr als eine Milliarde Aufrufe auf YouTube erreichte.

Natürlich wäre es keine Greatest Rock Song-Umfrage, wenn nicht Gun N‘ Roses‘ Signature-Song „Sweet Child O‘ Mine“ dabei wäre. Die „Appetite for Destruction“-Hymne ist so allgegenwärtig und allgegenwärtig, dass sogar Slash sagt, er „schaudert“, wenn er sein ikonisches Riff in der Öffentlichkeit hört. Doch abgesehen von der Überbelichtung besteht kein Zweifel daran, dass „Sweet Child O‘ Mine“ ist ein Rockklassiker.

Das fünfte Lied von Iron Maiden, das in unserem Countdown erscheint, ist der Klassiker „Hallowed Be Thy Name“ von „The Number of the Beast“. Das von Steve Harris verfasste siebenminütige Epos, das in den letzten vier Jahrzehnten auf jeder Iron Maiden-Tournee aufgeführt wurde – mit Ausnahme der Maiden England World Tour und der The Book of Souls World Tour –, erzählt die makabre Geschichte eines Gefangenen, der gehängt werden soll. Es ist nicht nur einer der großartigsten Songs von Iron Maiden aus ihrem legendären Backkatalog, sondern auch einer der größten Rocksongs aller Zeiten.

Ritchie Blackmores sofort wiedererkennbares Gitarrenriff auf „Smoke on the Water“ wurde vor fünf Jahren von Planet-Rock-Hörern zum besten Rock-Riff aller Zeiten gewählt, und der bahnbrechende Song wurde in unserer neuen Umfrage ordnungsgemäß in die Top 20 gewählt. Blackmore bemerkte Jahre später, dass er sich von der Symphonie Nr. 5 von Ludwig van Beethoven inspirieren ließ und dem verstorbenen Komponisten viel Geld schuldet. Thematisch wurde „Smoke on the Water“ von dem verheerenden Brand im Montreux Casino in der Schweiz im Dezember 1971 inspiriert, wo sich die Band auf den Weg gemacht hatte, um ihr sechstes Album „Machine Head“ aufzunehmen.

Der Eröffnungstrack von Meat Loafs gleichnamigem Debütalbum kann, was Absichtserklärungen angeht, kaum besser sein als „Bat Out of Hell“. Der Text des brillant bombastischen Titels wurde vom Songwriter Jim Steinman als „eine Rock'n'Roll-Science-Fiction-Version von Peter Pan“ beschrieben, während er musikalisch herrlich übertrieben ist und das perfekte Vehikel für die theatralische und unglaublich kraftvolle Stimme des verstorbenen großen Meat Loaf darstellt. Ein unwiderlegbares Rock-Magnum-Opus.

Der Titeltrack von AC/DCs Blockbuster-Album „Back in Black“ beginnt mit einem der großartigsten Riffs der Rockgeschichte und wurde als Reaktion auf den Tod von Bon Scott geschrieben. Der neue Frontmann Brian Johnson bat darum, beim Verfassen der Texte nicht morbide zu sein, und der Titel ist eine Hommage an die Rocklegende. Jahre später bemerkte Johnson: „Ich schrieb einfach auf, was mir in den Sinn kam, was mir damals wie Hokuspokus vorkam. ‚Neun Leben. Katzenaugen. Jedes einzelne von ihnen missbrauchen und wild werden.‘ Die Jungs haben es aber verstanden. Sie sahen Bons Leben in diesem Text.

Der siebte AC/DC-Song in unseren Top 70 ist die rifflastige Hardrock-Hymne der Band „Whole Lotta Rosie“. „Whole Lotta Rosie“, geschrieben von Angus Young, Bon Scott und Malcolm Young, beschreibt einen umwerfenden One-Night-Stand, den Scott mit einer tasmanischen Frau namens Rosie hatte. Eine tragende Säule der Live-Shows von AC/DC seit der Veröffentlichung (nur „The Jack“ wurde häufiger live aufgeführt), bei neueren Aufführungen von „Whole Lotta Rosie“ war eine riesige aufblasbare Rosie im Bühnenhintergrund zu sehen.

„Blackbird“, der einzige Song aus dem 21. Jahrhundert, der in unseren Top 20 vertreten ist, ist der krönende Abschluss von Alter Bridges zweitem Studioalbum und wohl der bisherige Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Myles Kennedy schrieb den textlich ergreifenden Text für „Blackbird“ über den Tod seines engen Freundes Mark Morse. Kennedy sagte: „Es geht wirklich darum, das Leid zu sehen, das er durchgemacht hat, und zu hoffen, dass er bald Trost findet und von all dem befreit wird.“ Der achtminütige Track enthält außerdem ein kolossales Gitarrensolo von Myles Kennedy und Mark Tremonti, das 2019 von Planet Rock-Hörern zum drittbesten Gitarrensolo aller Zeiten gewählt wurde.

Der gewaltige musikalische Gigant „Kashmir“ ist Led Zeppelins zweithöchster Song aus ihrem sagenumwobenen Katalog. Ein Titel, der so gut ist, dass man im Thesaurus nach passenden Superlativen suchen muss. Es ist keine Überraschung, dass die überlebenden Mitglieder von Led Zeppelin „Kashmir“ als einen ihrer Karriere-Höhepunkte betrachten. Jimmy Page sagte über den Track: „Die Intensität von ‚Kashmir‘ war so groß, dass wir, als wir es fertig hatten, wussten, dass es etwas wirklich Hypnotisierendes an sich hatte, wir konnten diese Qualität nicht einmal beschreiben … Es klang zunächst so beängstigend.“ ."

David Gilmours transzendentales Spiel auf Pink Floyds „Comfortably Numb“ wurde 2019 von den Planet-Rock-Hörern zum besten Gitarrensolo aller Zeiten gewählt, und der Song selbst liegt zu Recht auf Platz 5 unserer Greatest Rock Songs-Umfrage in den oberen Rängen. Geschrieben von Roger Waters und David Gilmour ist „Comfortably Numb“ einer der entscheidenden Momente ihrer Songwriting-Partnerschaft, doch die Spannungen zwischen den beiden während des Aufnahmeprozesses waren so groß, dass Gilmour später bemerkte, dass es „die letzte Glut von mir und Rogers Fähigkeit zur Zusammenarbeit“ darstellt zusammen." Bezeichnenderweise war „Comfortably Numb“ das letzte Lied, das Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason und der verstorbene Richard Wright 2005 gemeinsam bei Live Aid aufführten.

Als einziger Lynyrd Skynyrd, der es in unsere Top 70 geschafft hat, ist das von Ronnie Van Zant und Allen Collins geschriebene „Free Bird“ der Signature-Song der Band und wirklich einer der besten Tracks der Rockgeschichte. Der Track wird in Van Zants typischem Southern-Rock-Stil vorgetragen und beginnt damit, dass er singt: „Wenn ich morgen hier abreise, würdest du dich dann noch an mich erinnern?“ und deutet damit auf einen Mann hin, der nicht in der Lage ist, sich niederzulassen. Kurz nach der Hälfte verwandelt sich „Free Bird“ in ein Crescendo aus herrlichen Gitarrensoli und frenetischer Instrumentierung – ein lebensbejahender akustischer Ansturm, der auch heute noch so frisch klingt wie vor fast einem halben Jahrhundert.

Im herausragenden Song von Rainbows bahnbrechendem „Rising“-Album „Stargazer“ erzählt der unnachahmliche, verstorbene Ronnie James Dio die bedrohliche Geschichte eines Zauberers, dessen Versuch, durch den Bau eines Turms zu den Sternen zu fliegen, zur Versklavung unzähliger Menschen führt. „Stargazer“ ist eine musikalisch komplexe, kraftvolle und majestätische Heavy-Metal-Tour-de-Force und stellt die herrischen Talente der jeweiligen Rainbow-Bandmitglieder zur Schau, von Dios erstaunlichen Pfeifen über Cozy Powells gigantische Trommeln bis hin zu Ritchie Blackmores launenhaftem Gitarrenspiel. Nichts weniger als ein Meisterwerk.

„Stairway To Heaven“ belegte Platz 2 in unserer Umfrage „Greatest Led Zeppelin Songs“ im September 2018 anlässlich des 50-jährigen Bandjubiläums und belegte auch Platz 2 in unserer Umfrage „Greatest Rock Song“. Mit einer Laufzeit von etwas mehr als acht Minuten ist jede Sekunde von „Stairway To Heaven“ ikonisch; Von der Eröffnung mit Renaissance-angehauchten, mit Fingern gezupften Gitarren und Blockflöten über Jimmy Pages legendäres Solo bis hin zu Robert Plants ultimativem, klagendem Refrain „And she's buy the stairway to heaven“. Ein wahrer zeitloser Klassiker, der noch in den kommenden Jahrhunderten gehört werden wird.

Nachdem Queens zeitloses und allgegenwärtiges Rock-Epos „Bohemian Rhapsody“ vor einem Jahrzehnt bereits auf Platz 2 unserer letzten „Greatest Rock Song“-Umfrage landete, ist es im Jahr 2022 auf Platz 1 geklettert. Vielschichtig und ehrgeizig im musikalischen Umfang, schrieb Freddie Mercury „ „Bohemian Rhapsody“ stand in Großbritannien zweimal an der Spitze der Charts und wurde mit „Wayne's World“ aus dem Jahr 1992 und dem gleichnamigen Queen-Biopic „Bohemian Rhapsody“ aus dem Jahr 2018 neuen Generationen von Fans vorgestellt.

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