Zellstoff

Hannah Burrs Kunst zielt darauf ab, Verbindungen zu fördern, nicht nur zwischen dem Betrachter und dem Werk, sondern auch zwischen dem Betrachter und dem Universum. Der Künstler aus Ann Arbor arbeitet in allen Bereichen, von der Malerei und Zeichnung bis hin zu Skulpturen und Büchern, aber unabhängig vom Medium fungiert Burrs Kunst als Anstoß für den Betrachter, darüber nachzudenken, wie er mit der Welt um ihn herum und darüber hinaus umgeht.

Burrs Engagement für kontemplative Themen kommt vielleicht am besten in ihrer Buchreihe zum Ausdruck, etwa „Contemporary Prayers to * [whatever Works]“ und „Elements: A Love Letter to All Things Everywhere“, in denen sie Aphorismen oder wissenschaftliche Fakten mit abstrakten Gemälden verbindet und den Leser zum Beobachten auffordert wie sie sich fühlen, wenn sie die Wörter, Farben und Formen auf der Seite wahrnehmen. Ihr bevorstehendes Buch „Field Guide to Ambiguity“ befindet sich derzeit in der Kickstarter-Phase und erscheint wie Elements bei Fifth Avenue Press, dem Verlagsverlag der Ann Arbor District Library. Dies folgt auf eine 2021 erweiterte und komplett überarbeitete Version von Contemporary Prayers, die bei Simon & Schuster veröffentlicht wurde.

Burr ist eine von mehr als 80 Künstlern, die ihre Werke beim West Side Art Hop ausstellen, der jährlich in der historischen Old West Side von Ann Arbor stattfindet. Der diesjährige Art Hop findet am 10. und 11. Juni statt; Eine Karte der Heim-/Garagen-/Hofstandorte finden Sie hier, Burr befindet sich jedoch in der 701 5th Street.

Ich habe Burr vor dem West Side Art Hop getroffen, während sie Field Guide to Ambiguity und andere Projekte vorbereitet, von denen sie viele in ihrem gepflegten Blog Good Bonfire dokumentiert.

Q:Wo sind Sie aufgewachsen und was hat Sie nach Ann Arbor geführt?A:Ich bin in Boston, Massachusetts, aufgewachsen und habe bis 2017 hauptsächlich dort gelebt. Ich habe eine Frau aus Ann Arbor geheiratet und bin, wie viele Bewohner des Mittleren Westens vor mir, auf Planwagen umgestiegen und habe mein Zuhause und mein Studio hierher gebracht.

Q: Ich habe gesehen, dass Sie Ihren Abschluss in Bildender Kunst und Religionswissenschaft an der Brown University gemacht haben. Waren Ihre Kunstwerke schon immer von Mystik und Metaphysik geprägt?A: In gewissem Sinne ja. Als ich meinen Abschluss machte, schlug mir ein Mentor vor, mich nur auf eine Sache zu konzentrieren, und wählte einen Monat lang Landschaft als mein Fach. Die Landschaft bleibt auch über 20 Jahre später eine der tragenden Säulen meiner bildenden Kunst. Im Laufe der Zeit drang jedoch mein Interesse an Philosophie und poetischem Ausdruck in dieses einfache Unterfangen ein und ich begann, Landschaften mit Feder auf Umschläge mit der Hauptadresse zu zeichnen und diese mit Briefmarken zu verschicken. Diese Postzeichnungen wurden mir dann „zur besseren Adressierung“ zurückgesandt. Dieser Stapel von per Post verschickten Zeichnungen wurde zu meinem ersten konzeptionellen Projekt: ein per Post verschickter Stapel von Kunstwerken mit dem Namen „Field Notes“, der untersucht, „wann das Schreiben zum Zeichnen wird“. Die Zeichenaktivität war eine Form der Befragung, und die Landschaft, die ich zeichnete, fühlte sich wie eine Antwort an. In gewisser Weise ging es in meinen Arbeiten oft um etwas Metaphysischeres, selbst wenn ich versuchte, es auf eine einfache Landschaft zu beschränken.

Im Grunde betrachte ich mich selbst als einen Philosophen, der Ideen durch Kunstmedien ausdrückt.

Q:Künstler mögen im Allgemeinen gerne Reaktionen auf ihre Werke, aber Ihre Kunst scheint speziell dazu da zu sein, den Betrachter dazu zu inspirieren, herauszufinden, was sie in ihm selbst auslöst – Emotionen, Erinnerungen, Platz im Universum – und nicht nur eine ästhetische Wertschätzung oder Erfahrung hervorzurufen.A: Das ist eine interessante Beobachtung. In gewisser Weise glaube ich, dass meine Arbeit eine eigene Art von Präsenz hat – vielleicht ein Potenzial, das in jemandem, der ihm begegnet, die gleiche lebendige Qualität erweckt, wenn es bei dieser Person Anklang findet. Ich habe das nicht geplant, aber im Laufe der Zeit habe ich wohl beobachtet, dass das der Fall ist. Das mag bei allen Kunstwerken so sein: Je größer die gegenseitige Resonanz, desto erfolgreicher ist ein Kunstwerk. In letzter Zeit denke ich darüber nach, dass meine einzelnen Kunstwerke eine Art Talisman, eine Mesusa, ein Segen oder ein Lichtungsobjekt für die Räume, in denen sie hängen, spielen.

Q: Wie hat sich Ihr Arbeitsprozess für diese Bücher im Laufe der Jahre verändert? Schreiben Sie die Gebete und machen Sie dann die Kunst, oder ist es eher ein gleichzeitiges kreatives Unterfangen?A: Mein allererstes Buch erschien 2013 und hieß „Contemporary Prayers to * [was auch immer funktioniert]. Das zweite Buch aus dem Jahr 2016 hieß „Hilf mir [ ], mach das Ding“ und das letzte Buch der Reihe trägt verwirrenderweise denselben Namen wie das erste, mit einfacherer Interpunktion im Titel: „Contemporary Prayers to Whatever Works“ aus dem Jahr 2021. Das letzte Buch ist ein Neues Buch der Reihe, herausgegeben von Simon & Schuster, basierend auf dem Artwork und dem Konzept des ersten Buches, aber komplett neue Artworks und Gebete – anders als das erste.

Das Artwork erstelle ich selbst, spiele zunächst nur in meinem Atelier herum und entwickle nebenbei ein Konzept für das Buch. Sobald ich herausgefunden habe, welches Kunstwerk am besten funktioniert, nehme ich oft eine kleine erste Auswahl an Kunstwerken und erweitere sie, während ich das Konzept separat entwickle und verfeinere. In der Kombination führen weitere Erkenntnisse zu Verfeinerungen. Da das Artwork genauso wichtig ist wie der Text, beende ich die Bearbeitung des Buchs mit dem visuellen Layout.

Q:Erzählen Sie uns von Ihrem kommenden Buch „Field Guide to Ambiguity“ und wie passt es zu Ihren anderen Büchern?A: Dies ist ein Buch, das der Welt, in der wir gerade leben, angemessen erscheint. Es ist eine Anleitung zum freien Fall oder zum Menschsein: nicht zu wissen, was als nächstes passieren wird. Jede „Musterseite“ ist eine mehrdeutige Situation, ihre Variationen und eine kurze Betrachtung.

Es ist eine praktische und poetische Möglichkeit, sich neu zu orientieren und sich auf die Besonderheiten Ihrer Situation einzulassen, mit Aufforderungen zum Führen von Tagebüchern, Verzeichnissen und Verzeichnissen, um sich zurechtzufinden. In gewisser Weise ist die Prämisse des Buches lächerlich: Wie könnte Mehrdeutigkeit klassifiziert werden? Und die Pointe ist, dass Sie selbst in vielerlei Hinsicht das Zweideutigste von allen sind. Ich möchte, dass dieses Buch als Hilfsmittel für den Orientierungslauf nützlich ist, ohne eine Vorschrift zu sein, insbesondere für den Fall, dass man sich in der Waschmaschine des Lebens befindet und es schwierig ist, sich geerdet oder zentriert zu fühlen. Es steckt voller Fragen, die nicht unbedingt einer Antwort bedürfen, Ihnen aber dabei helfen können, inmitten des Unbekannten zur Ruhe zu kommen, einem natürlichen und intimen, allgegenwärtigen Hintergrund für alles.

Der Field Guide to Ambiguity begann vor etwa 10 Jahren mit dem Titel, als ich gerade anfing, mich als Hobby mit Feldführern für Steine ​​und Vögel zu beschäftigen.

Manchmal taucht für mich ein Satz auf, der echte Kraft hat, aber ich weiß nicht, was ich damit anfangen soll. Dies geschah Jahre vor dem ersten Buch der Gebete, als ich eines Tages beim Zeichnen diesen Satz hörte: „Ich werde immer der Baum in deinem Garten sein.“

Ich schrieb das auf, und viele Jahre später wurde aus diesem erinnerten Satz das Gebet: „Danke, dass du der Baum in meinem Garten und der Stuhl bist, auf dem ich sitze“, eine Seite aus dem ersten Buch „Contemporary Prayers“. Der Titel „Field Guide to Ambiguity“ kam mir auf ähnliche Weise in den Sinn und brachte mich zunächst dazu, die Struktur eines Field Guides aufzuschlüsseln, um zu verstehen, was es war und wie es auf alle unklaren Situationen in unserem Leben anwendbar sein könnte.

Ähnlich wie bei „The Elements: A Love Letter to All Things Everywhere“, meinem dritten Buch, handelt es sich um eine kreative Neuformulierung von etwas Wissenschaftlichem, dem „Field Guide to Ambiguity“. In Elements gab es für jedes Element eine neue Linse; Im Field Guide ist es eine neue Perspektive auf die Field Guide-Struktur selbst und eine im gesamten Buch wiederholte Einladung, selbst zu sehen, wie die Dinge sind, zu beobachten, zu notieren und Ihre direkte Wahrnehmung einer Situation, des Vertrauten und des Vertrauten zu erforschen die Objekte um dich herum, ähnlich wie in Elements eine Einladung, die Elemente in den greifbaren Objekten der Welt zu finden.

Wie alle meine anderen Bücher ist auch dieses Buch lateral aufgebaut, das heißt, man kann jede Seite als Ausgangspunkt aufschlagen und es muss nicht linear gelesen werden. Darüber hinaus enthält das Buch eine Reihe von mehr als 80 Farbwerken, sodass Sie sich dem Buch visuell, konzeptionell oder wie einem Gedichtband nähern können. Wie bei den letzten Buchelementen gibt es mehrere Register und Verzeichnisse, so dass man sich immer orientiert und in der Lage fühlt, durch dieses nebulöse Thema zu navigieren, und die Bilder sind minimalistisch und farbenfroh, mit viel Platz um sie herum, damit den Konzepten Raum für die Realität bleibt Betrachtung.

Im Gegensatz zu den anderen Büchern enthält dieses Buch mehrere Aufsätze.

Q: „Contemporary Prayers to Whatever Works“ wurde von einem großen Verlag, Simon & Schuster, aufgegriffen. Was hat Sie dazu bewogen, für Field Guide to Ambiguity zum Semi-Self-Publishing und zu Fifth Avenue Press zurückzukehren?A:Während ich eine positive Erfahrung damit gemacht habe, einen Vorschuss zu erhalten und die Bücher von anderen drucken, bezahlen und bei einem großen Verlag unterbringen zu lassen, empfand ich es als ziemlich unbefriedigend, wie ein Einzelhändler meine eigenen Bücher kaufen zu müssen, und dass die Vertriebsmitarbeiter dazu neigen, sich zu konzentrieren auf ihre Cash-Cows wie Stephen King, ohne wirklich in den Verkauf des Buches eines so kleinen Kerls wie mir zu investieren.

Wenn ich über eine Crowdfunding-Stiftung selbst drucke, wie ich es derzeit mit Field Guide mache, um Bücher vorab zu verkaufen und so das Buch ohne Schulden in den Druck zu bringen, ist das auf jeden Fall eine Vorarbeit. Aber am Ende habe ich die Buchdatei, die endgültige Freigabe und eine ganze Community, die mir beim Aufbau des Buches hilft, und mit den Büchern, für die ich das Geld zum Drucken sammle, kann ich tun, was ich will. Auf diese Weise erfahre ich mehr darüber, wie das Buch geschätzt und wahrgenommen wird und wer meine Community ist, und diejenigen, die das Projekt unterstützen, bekommen ihren Namen im Buch, damit sie vom ersten Tag an, bevor es gedruckt wird, darin investieren können, und wir sind direkt beteiligt Kontakt ohne Zwischenhändler.

Ein sehr wertvoller zusätzlicher Bonus besteht darin, dass AADLs eigene Presse es mit Beiträgen eines Designers, etwas Werbung und einem Redakteur direkt in meiner Heimatstadt unterstützt! Auch hier geht es mir viel mehr um menschliche Beziehungen, als darum, dass eine riesige Institution mir eine Art goldenen Stern der Anerkennung gibt, aber nicht viel Nachbetreuung und weniger Verkäufe, als wenn ich es selbst mache.

Q:Welche Art von Werken werden Sie zusätzlich zu Ihren Büchern im West Side Art Hop zum Verkauf anbieten?A: Zusätzlich zu meinen eigenen Originalgemälden und -zeichnungen – Landschaft und reine Abstraktion – und den Büchern werde ich die wunderschönen und technisch komplexen Drucke der Ann-Arbor-Künstlerin Janet Gallup zeigen, die hier lebte, ihr Atelier und ihre Familie hier hatte und starb hier im Alter von 67 Jahren [im Jahr 1991]. Ich habe ihre verbleibenden Siebdrucke für unseren lieben Freund Al Gallup archiviert und fotografiert, der sein Bestes tat, um sich um ihr verbleibendes Werk zu kümmern und jetzt 96 Jahre alt ist, einer der ältesten lebenslangen Bewohner von Ann Arbor – der immer noch gelegentlich mit seinem Auto fährt Fahrrad und backt Kekse für meinen Mann! Dies ist das erste Mal, dass ich ihre Werke zum Verkauf stelle, und ich freue mich wirklich darüber!

Außerdem werde ich zum ersten Mal und bis Sonntag, den 11. Juni, an alle, die meinen Crowdfunding unterstützen, ein Set von fünf dieser Karten in limitierter Auflage verschenken, als Dankeschön für die Reservierung die kommenden Bücher. Ich werde neben Lynda Cole (Drucke und Gemälde), Monika Rykoff-Wilson (Keramik und Fotos), Cathryn Amidei (Faser-/Textilkunst) und Valerie Mann (Gemälde, Karten) ausstellen. Wir werden am Samstag von 10 bis 17 Uhr und am Sonntag von 12 bis 17 Uhr in der 701 5th Street unter der bunt bemalten Garage von Cathryn Amidei sein.

Um weitere Bilder zu sehen und mehr über das kommende Buch zu erfahren, besuchen Sie bit.ly/fieldguidetoambiguity.

Christopher Porter ist Bibliothekstechniker und Herausgeber von Pulp.

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