„But Here We Are“-Rezension der Foo Fighters

Von Maura Johnston

„Es kam wie ein Blitz – es kam aus dem Nichts“, jammert Dave Grohl zu Beginn des 11. Albums seiner Band Foo Fighters über hitzige Gitarren und stampfende Trommeln. Dann singt er eine Zeile, die zu gleichen Teilen von Erstaunen und Bedauern geprägt ist: „Es passierte so schnell/und dann war es vorbei“, gähnt Grohl, seine Stimme bricht beim letzten Wort. Diese Zusammenfassung der Kürze und Unvorhersehbarkeit des Lebens ist ein passendes Epigraph für But Here We Are, das erste Foo Fighters-Album, das nach zwei Verlusten aufgenommen wurde, die Grohl im Jahr 2022 erlitten hatte – der langjährige Schlagzeuger der Band, Taylor Hawkins, starb, als die Band durch Südamerika tourte letzten März, und Grohls Mutter Virginia verstarb im Sommer.

Aber „Here We Are“ mit seinem sachlichen Titel schildert Trauer in unmittelbaren Worten und weigert sich, das verworrene Geflecht von Gefühlen, das durch Verlust hervorgerufen wird, in leicht verständliche Plattitüden zu fassen. „Jemand sagte, ich werde dein Gesicht nie wieder sehen/Ein Teil von mir kann einfach nicht glauben, dass es wahr ist“, flüstert Grohl auf „Under You“, das vom grübelnden Gitarrendickicht in einen Psych-Power-Pop-Flashback übergeht. Dann geht es in den hymnischen Refrain über, mit dem die Foo Fighters seit Jahrzehnten Stadien und Festivalplätze füllen. Nur hat es eine beunruhigende Note: „Ich habe Stimmen gehört“, singt er immer wieder, bevor er bricht: „Keine davon bist du“, gibt er zu.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 haben sich die Foo Fighters zu einem der verlässlichsten Rock-Acts entwickelt. Sie veröffentlichen regelmäßig Alben, die die Stürme des Alt-Rock der Neunziger ins neue Jahrtausend übertragen, während sie als Headliner in großen Veranstaltungsorten mit atemberaubenden Live-Sets auftreten, gemildert durch die Art von Verspieltheit, die es nur geben kann davon ab, in Bestform zu sein. Aber Here We Are dreht das Foo Fighters-Drehbuch in gewisser Weise um und sortiert die Folgen dessen, was passiert, wenn die Dinge völlig unvorhersehbar werden – wenn die Menschen, die ein roter Faden in Ihrem Alltagsgefüge waren, plötzlich und grausam herausgezogen werden. Es verfügt über eine Vitalität, die angesichts der Ereignisse vor seiner Veröffentlichung in gewisser Weise zu erwarten ist, aber seine Weigerung, den einfachen Weg um die Trauer herum zu gehen, macht seine Drum-Fills aus (gespielt von Grohl bei seiner ersten Rückkehr hinter dem Instrument auf einem Foos-Album seit 2005). ) landet mit mehr Intensität und seine Gitarreneinschläge, von denen einige an die Lieblinge der linken 90er-Jahre erinnern, treffen härter zu. Sogar die gedämpfteren Titel wie das wirbelnde „Show Me How“, das durch den Gesang von Grohls Tochter Violet untermalt wird, haben eine Eindringlichkeit, die „But Here We Are“ zu einem fesselnden Hörerlebnis macht.

Besonders spannend sind die letzten beiden Titel. „The Teacher“ ist ein 10-minütiges Mini-Epos, das mit knorrigen Riffs beginnt und dann stetig an Dynamik gewinnt und sich zu einer entschlossenen Perpetuum-Motion-Maschine aus galoppierenden Trommeln und klingenden Gitarrenakkorden entwickelt Riffing, wobei Grohl mit erstickter Stimme „Auf Wiedersehen“ sagt, während die Musik immer verzerrter wird und der Pegel auf das Maximum erreicht wird. Es stoppt abrupt und nach einem Atemzug folgt „Rest“, eine wunderschöne Elegie, die in eine beruhigende Kakophonie mündet: „Rest, you can rest now/ Rest, you will besafe now“, brüllt Grohl, als das Chaos erneut herrscht droht, die Lautsprecher zu überholen – bis der Lärm verstummt, Grohl mit seiner Trauer und Liebe allein zurückbleibt und sich die Hoffnungen seines Traumlebens vorstellt, seine Lieben wiederzusehen.

Der Umgang mit Verlusten hat Philosophen und Psychologen seit Äonen verwirrt. Auf „But Here We Are“ hat Grohl einen Weg aufgezeigt, mit dieser komplexen Gefühlsmatrix umzugehen: Sie knurren, schlagen und schlagen gegen jede Dunkelheit, die Sie überfallen mag, und nutzen die rauen Nervenströme, die durch Ihre Adern fließen, um zu beweisen, wie das geht vitales Leben kann sein.

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