Nachruf auf Tina Turner: Ein wandelnder, stolzierender, flatternder Ball aus Talent und Widerspruch

Geboren: 26. November 1939

Gestorben: 24. Mai 2023

In der ersten Hälfte ihrer 60-jährigen Karriere war die globale Pop-Superstarin Tina Turner, die letzten Monat im Alter von 83 Jahren starb, ein wandelnder, stolzierender, tanzender und flatternder Ball aus Verwirrung und Widerspruch. In den 1960er und 1970er Jahren galt sie als eine Hälfte des R&B-Duos Ike & Tina Turner, doch in Wirklichkeit war sie nur ein Rädchen in einer Unterhaltungsmaschine, die von ihrem missbräuchlichen Ehemann gesteuert wurde – und wenn sie es wagte, versuchte sie, aus ihrer sorgfältig choreografierten Rolle herauszutreten , Ike würde schnell an der Schraube drehen.

Turners öffentliches Image war damals das einer selbstbewussten und sexuell unersättlichen Frau. Sie stolzierte in Miniröcken über die Bühne und bewegte ihre charakteristischen Beine fast unabhängig vom Rest ihres Körpers. Sie war schlüpfrig, lasziv und furchtlos.

Als Ike und Tina Turner Led Zeppelins Whole Lotta Love coverten und dabei das Tempo auf einen trägen, verführerischen Rhythmus verlangsamten, drehten sie die Hitze auf Hindenburg-Niveau auf.

Im Jahr 1975 spielte sie diese weibliche Raubtierpersönlichkeit auf die Spitze, als sie in Ken Russells Verfilmung des The-Who-Musicals „Tommy“ die Rolle der Acid Queen spielte. Der titelgebende taube, stumme und blinde Junge, gespielt von Who-Sänger Roger Daltrey, wird zur sexuellen Heilung zur Acid Queen geschickt, und sie verspricht, „einen Mann aus ihm zu machen“. Stattdessen lässt sie den armen Tommy praktisch unbemannt zurück.

Sie heiratete Ike und arbeitete die nächsten 16 Jahre mit ihm im Rahmen der Ike & Tina Turner Revue zusammen, bis sie 1976 schließlich mit kaum mehr als den Pailletten auf ihrem Rücken aus der Beziehung ausstieg

Tina Turner galt vielleicht als unzähmbar, doch hinter den Kulissen wurde sie Opfer eines gewalttätigen Ehemanns. Der Missbrauch begann schon früh in ihrer Beziehung; Als sie 1960 versuchte, mit ihm Schluss zu machen, schlug er ihr mit einem hölzernen Schuhspanner auf den Kopf.

Sie heiratete Ike und arbeitete die nächsten 16 Jahre mit ihm im Rahmen der Ike & Tina Turner Revue zusammen, bis sie 1976 schließlich mit kaum mehr als den Pailletten auf ihrem Rücken aus der Beziehung ausstieg.

Tina Turner in Las Vegas. Foto: Tony Korody/Sygma über Getty Images

Tina Turner wurde am 26. November 1939 als Anna Mae Bullock in Brownsville, Tennessee, als zweites Kind von Floyd und Zelma Bullock geboren. Mit ihrer älteren Halbschwester Evelyn und ihrer älteren Schwester Ruby Alline wuchs sie in der ländlichen Gemeinde Nutbush, Tennessee, auf, besuchte die Flagg Grove Elementary School und sang im Chor der Spring Hill Baptist Church. Ihre Mutter wurde von Floyd misshandelt und verließ das Haus der Familie, als Anna Mae gerade 11 Jahre alt war.

[Tina Turner: ihre 20 besten Songs und Auftritte – in der Reihenfolge]

Als geborene Pflegekraft dachte Anna Mae nach ihrem Abschluss über eine Karriere in der Krankenpflege nach, aber die Welt der Musik und Unterhaltung erwies sich als zu große Versuchung, und sie und Alline besuchten häufig die Nachtclubs und Veranstaltungsorte von St. Louis, Missouri, wo sie mit ihrer Mutter lebten. Anna Mae saß immer in der ersten Reihe, wenn Ike Turner und seine Band in die Stadt kamen – sie war von ihm fasziniert und bedrängte ihn, sie in die Band aufzunehmen. Ike gab schließlich nach, nachdem sie während einer Pause in einer seiner Shows das Mikrofon nahm und mit ihren Pfeifen loslegte.

Ike wusste, dass er mit diesem talentierten jungen Sänger etwas Gutes im Sinn hatte, aber er wusste auch, dass er seine Cash-Cow beschützen musste. Er gab ihr den Künstlernamen Tina Turner und registrierte den Namen auch, damit er ihn für seine nächste Sängerin behalten konnte, falls sie jemals aufhören sollte. Als Tina sich 1978 schließlich von ihm scheiden ließ, sagte sie, er habe „einen kleinen Streit“ um ihren Namen geführt – er kannte die schiere Macht der Marke Tina Turner, aber nicht einmal er konnte vorhersagen, zu welchen stratosphärischen Höhen ihre Solokarriere führen würde würde anschließend in die Höhe schnellen.

Nach ihrer Scheidung verbrachte Tina Turner einige Jahre in der Pop-Wildnis. Ihre Aussichten sahen nicht vielversprechend aus. Sie war in den Vierzigern und es sah so aus, als wäre sie dazu verdammt, auf der Nostalgie-Strecke zu spielen

Nirgendwo wurden die Verwirrung und der Widerspruch deutlicher als in ihrem Hit „River Deep – Mountain High“ aus dem Jahr 1966, der von Phil Spector produziert wurde. Der Musikmogul, berühmt für sein Markenzeichen Wall of Sound, war ein weiterer Täter mit einer talentierten Frau, Ronnie Spector, die er jahrelang zwangsweise kontrollierte. Spector glaubte, dass Tinas Stimme groß und messing genug für „Wall of Sound“ sei, also überredete er Ike, ihn die Platte ohne jegliches Zutun von Ike produzieren zu lassen. Die beiden giftigen Männer gerieten in Streit, aber Ike gab nach, verlangte aber dennoch, dass sein Name in die Akte aufgenommen werde. Der Song selbst war ein musikalischer Strudel, Spector setzte auf die Instrumentierung und Turners Stimme kämpfte darum, im Klangsturm gehört zu werden.

[Tina Turner: gebrochene und geschlagene Überlebende hat sich neu erfunden, um ein Superstar zu werden]

Leider verstieß die Platte gegen die Musiksegregation in den USA: Sie galt als zu rockig für R&B-Radio und zu gefühlvoll für weiße Rocksender und landete auf Platz 88 der Billboard Hot 100. In Europa schnitt sie jedoch viel besser ab. ein britischer Nummer-3-Hit zu werden und Ike & Tina zum Durchbruch in den Mainstream zu verhelfen – damals eine schwierige Leistung für einen schwarzen R&B-Act. Nachfolgende Hits wie „Proud Mary“ und „Nutbush City Limits“ zeigten ihre wirkungsvolle Mischung aus Rock und R&B. Turners Status als Star auf dieser Seite des Atlantiks würde ihr zugute kommen, wenn sie ihre Solokarriere aufbaute.

Nach ihrer Scheidung verbrachte Turner mehrere Jahre in der Pop-Wildnis. Ihre Aussichten sahen nicht vielversprechend aus. Sie war in den Vierzigern – was in den damaligen Rock’n’Roll-Jahren als alt galt – und es sah so aus, als wäre sie dazu verdammt, sich auf der Nostalgie-Szene zu bewegen. Sie nahm jeden Job an, den sie bekommen konnte, einschließlich der Gastrolle bei Gameshows, aber sie hatte immer noch viele Bewunderer und Gratulanten in der Branche. In den frühen 1980er Jahren bat die englische Band BEF, ein Nebenprojekt von Heaven 17, sie, bei ihrer Version von The Temptations' Ball of Confusion auf ihrem Album Music of Quality and Distinction zu singen. Dann veröffentlichte sie ihr Cover von Al Greens Let's Stay Together, das ein Überraschungshit wurde und den Beginn der größten Wiedergeburt des Rock markierte.

In einem spektakulären zweiten Akt verkaufte Tina Turner weltweit mehr als 100 Millionen Platten, gewann 12 Grammy Awards, erhielt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Als sie im Mai 1984 ihr fünftes Soloalbum „Private Dancer“ veröffentlichte, zahlten sich ihre Jahre harter Arbeit und beharrlicher Beharrlichkeit in Hülle und Fülle aus und beförderten sie in das erlesene Reich der Popkönige, das von Künstlern wie Michael Jackson, Prince und Madonna besetzt war. Die Single What's Love Got to Do With It? wurde ihre erste und einzige Billboard-Nummer eins, aber sie wurde immer erfolgreicher und feierte mit Songs wie „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“ und „The Best“ gewaltige Welthits. Ironischerweise konnte sie ihre Verletzlichkeit umso mehr zeigen, je mehr sie ihre persönliche Macht zurückeroberte. Die wiedergeborene Tina Turner war immer noch frech, stolzierte immer noch mit ihren Sachen und konnte immer noch die Verführerin spielen, aber sie hatte jetzt die volle Kontrolle über diese Macht. Sie war dort gewesen, hatte das getan und hatte die emotionalen Narben, die es bewiesen – und das floss in ihre neue Musik ein.

In einem spektakulären zweiten Akt verkaufte sie weltweit mehr als 100 Millionen Platten, gewann 12 Grammy Awards, erhielt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sie brach regelmäßig Konzertbesucherrekorde, spielte 1985 in dem Film „Mad Max: Beyond Thunderdome“ mit Mel Gibson mit und teilte Bühnen- und Aufnahmestudiozeit mit einigen der größten Künstler der Welt, darunter David Bowie, Mick Jagger und Beyoncé.

Als Turner neue Erfolgshöhen erreichte, schwand das Vermögen ihres Ex-Mannes. Ike Turner starb 2007 an einer Überdosis Drogen, während der Svengali-Produzent Phil Spector wegen Mordes verurteilt wurde und 2021 im Gefängnis starb

Alle fühlten sich privilegiert, mit ihr zusammenzuarbeiten, darunter die Iren Bono, The Edge und Paul Brady. Das U2-Duo schrieb Turners Hit-Titelsong für den James-Bond-Film Goldeneye und Bradys Song Steel Claw wurde von Turner auf dem Private Dancer-Album gecovert. Anschließend schrieb Brady „Paradise Is Here“ für Turner, das auf ihrem Album „Break Every Rule“ zu hören ist.

Als Turner neue Erfolgshöhen erreichte, schwand das Vermögen ihres Ex-Mannes. Ike Turner starb 2007 an einer Überdosis Drogen, während der Svengali-Produzent Phil Spector wegen Mordes verurteilt wurde und 2021 im Gefängnis starb. Doch Tina Turner wurde nicht mehr von den Männern in ihrem Leben definiert und genoss eine glänzende Karriere nach ihren eigenen Vorstellungen . Nachdem sie die Widersprüche in ihrem frühen Leben gelöst hatte, konnte sie endlich sie selbst werden: eine wandelnde, singende, stolzierende, tanzende Kugel aus rohem, unbezähmbarem Talent.