Der Heiße Eins Zwei

Wenn Bands die Bühne des KK's Steel Mill betreten, lassen sie sich in zwei Kategorien einteilen. Der eine Typ sieht verwirrt aus und denkt, wir brauchen nicht so viel Platz. Die anderen sind diejenigen, deren Gesichter vor Freude aufleuchten und die dann auf dem Stück herumkauen, um auf jedem einzelnen Zentimeter dieses 5-pro-Seite-großen Raums nukleare Energiemengen freizusetzen. Willkommen, meine Damen und Herren, bei der 111 Meilen pro Stunde schnellen Rock'n'Roll-Show The Hot One Two.

KK's Steel Mill – 12. Mai 2023

Text: Sophie James

Fotografie: John Inglis

Dieses Quintett aus Cambridgeshire ist kein Unbekannter in den West Midlands und es ist bereits ihr sechster Besuch in elf Monaten. Am besten lässt er sich als energiegeladener, turbogeladener, prahlerischer Rock'n'Roll beschreiben, der das Gewicht und den Schwung von AC/DC, GNR, Velvet Revolver und anderen 80er-Jahre-Titanen mit der modernen Schlagkraft und den Harmonien von Künstlern wie Stone Broken und At. verbindet The Sun und sogar Gin Annie. Wenn ich es mir genauer überlege, stellen Sie sicher, dass die Energie SEHR hoch ist.

Ihr Auftritt war typisch elektrisierend mit dem dynamischen Playing With Fire. Der sich wiederholende Refrain und das perkussive Muster sorgen schon von Anfang an für ein Nicken. In Kombination mit dem komplizierten Riffing unterstreicht der perfekt platzierte Refrain „HEY!“, aber was die spätere Brücke betrifft: „Du bist es dir selbst schuldig. Es ist alles dein Wert und mehr. Du schaust jetzt ins Licht, du öffnest die Tür.“ Atmen Sie tief ein, werfen Sie den Kopf zurück und brüllen Sie diese Worte gen Himmel.

Bleed On Me gewöhnten sich mit dem Spleen-Entlüften an ihr Tempo und sahen den „Whirling Dervish“, den hypnotisierenden Rhythmusgitarristen Kev, errrrr, Jolly Well, herumwirbeln. Lob gebührt den drahtlosen Gitarrensystemen, sonst hätte es sehr schnell schief gehen können. Bitter zu sein war noch nie so eingängig und lustig.

Die neueste Veröffentlichung und der aktuelle Planet Rock Track der Woche The Fray folgten. Ein weiterer frenetischer Galopp über Tonhöhen mit so perfekter Tonhöhe und enormer Kraft in Simons Gesang. Keine Ahnung, wie hoch der BPM war, aber Schlagzeuger Joe hat sicher eine Änderung vorgenommen. Das Tempo symbolisierte und passte perfekt zum lyrischen Thema des Kriegschaos und den daraus resultierenden psychologischen Auswirkungen auf diesen Überlebenden. „Der Preis, den du zahlst, nie zu Ende, nie zu Ende. Der Tod sei heute mein Freund.“

„Das wisst ihr bestimmt. Das ist ein altes Lied“, leitete Rolling Stoned eine von Guns n‘ Razor geprägte Hymne ein, bei der das Mittelfeldtrio die Formation wechselte, um sich an der Spitze einer 16-saitigen synchronisierten Choreographie im Priest-Stil hinzugeben. Das ist das Zeug. Das ist es, was sie wollen.

„Dieses hier ist vom (bevorstehenden) neuen Album und heißt Is It Hot?“ „Ja, das ist es verdammt noch mal!!!“ war die schroffe Antwort vom Trommelhocker. Nach diesem Training verständlich. Jede Pause von diesem unerbittlichen akustischen Angriff muss so willkommen gewesen sein.

Dies war jedoch ein herrliches Stück Sleaze Metal der späten 80er Jahre, untermauert von einem schlurfenden Bass und einem adrenalingeladenen Groove. Ich sag dir was, lass uns noch mehr von den 16 String Shape Shifting Shenanigans haben und warum nicht. Das ist schließlich Rock'n'Roll und es sollte vor allem um Unterhaltung gehen.

Als Simon die letzte Nummer „Tie Me Down“ einleitete, erwies er ihm den gebührenden Respekt und lud das Publikum ein, sich ihm in diesem einfachen Refrain anzuschließen. „Lasst uns diese Singstimmen für Gin Annie aufwärmen.“ Wenn es noch nicht offensichtlich war, zeigte sich, wie er diesen Refrain a cappella aussendete, die Bandbreite und die schiere Kraft seiner Stimme. Wie lernt man so zu singen? Offensichtlich mit Unterstützung der PA, aber nur sein Solo war lauter als das Publikum. Wie man so schön sagt: „Was für ein Pfeifenset.“

In wenigen Minuten endete der halbstündige Satz. Man bleibt atemlos. Während dieser allzu kurze Support-Slot den Anspruch erfordert, einfach loszulegen, fragt man sich, in welcher Verfassung sich das Publikum und tatsächlich die Band nach einem Headliner-Auftritt befinden werden. Das ist etwas, was ich gerne erleben würde.

The Hot One Two – erleben Sie sie in Twenty-Three. Höchstwahrscheinlich werden Sie dies diesen Sommer auf einem Festival tun, da sie eine beeindruckende Ergänzung zu jedem Rechnungsbetrag darstellen. Man kann nicht anders, als sich von ihrer ansteckenden Ausgelassenheit mitreißen zu lassen, ganz zu schweigen von der knallharten Melodie. Diejenigen von Ihnen, die Kickin' Valentina letzten Sommer unter solchen Umständen erwischt haben, werden die gleiche Erinnerung haben, und ich bin positiv gestimmt.

Wie Neil einmal sagte: „Was für ein wunderschöner Lärm.“

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